Una imagen vale más que mil palabras. 3

Known and The Unknown

Aspecto formal

• Autor: Peter Lindbergh     
• Nacionalidad: Alemana
• Procedencia de la imagen: Procede de Vogue, Revista de moda y tendencia.
• Género: Moda
• Movimiento: Nuevo realismo, humanismo. 
• Dimensiones: No encontradas. 
• Fecha de creación: 2004
•   Título:  Angela Lindvall and Chris Dye
• Color o blanco y negro: Blanco y negro
• Fecha de publicación: 2011
• Lugar de realización: Warner Bros. Studios, Burbank, USA. 
• Asunto o asuntos:  Grupo de personas realizando una manifestación pacífica.
• Plano/escala de la imagen: Plano general.
• Natural o espontánea / pose o preparación: Se trata de una foto preparada.

Análisis del contenido

• Contexto: La fotografía anterior pertenece a una exhibición que se realizó en varios países denominada “Known and The Unknown'”. Esta contaba con dos secciones, la primera “The Unknown" (Lo desconocido) que representa un recorrido visual por la serie de películas de Lindbergh "Invasión". Era una colisión de fotografías de seres extraños, platillos volantes, y Hollywood. Mientras que la segunda línea, “Known - images of woman” (Conocido) era una recopilación de cuarenta imágenes tomadas de revistas como Vogue, Interview, Allure, Harper’s Bizarre y Marie Claire. Formada por retratos íntimos de mujeres como Naomi Campbell, Linda Evangelista, Jovovich Milla, Kristen McMenamy, Kate Moss y Deneuve Catherine. Aunque eran dos proyectos separados, Lindbergh consiguió unificar los trabajos mostrando la actitud natural de la identidad femenina - todo ello sin la manipulación de fotos - para representar de manera integral su tema y la intención. La serie muestra la influencia creativa del artista dentro del mundo de la moda.
• Retrato (individual o grupo), escena, paisaje: Escena callejera. 
• Descripción del contenido: Grupo de hippies en un movimiento de la paz y el amor. Se puede observar en la parte de atrás de la fotografía a diferentes personas imitando una protesta y en la parte delantera a dos jóvenes pintando la palabra “paz” en inglés en el suelo. 
• Descriptores/palabras clave onomásticos: Angela Lindvall, modelo estadounidense, Peter Lindbergh, fotógrafo aleman.
• Descriptores geográficos palabras clave: Warner bros. Studios, Burbank, USA, calle.
• Descriptores temáticos: manifestación, paz y amor, moda, revista, vogue.

Reflexión del equipo sobre la imagen

Nos parece una imagen interesante, ya que nuestra primera impresión fue pensar que era una imagen histórica de la época de la guerra de Vietnam, pero resultó ser una fotografía relacionada con el mundo de la moda. Nos impacta lo real que parece y lo bien planteada que está.

Biografía

Conocido por sus imágenes cinematográficas, Peter Lindbergh es reconocido como uno de los fotógrafos contemporáneos más influyentes. Nacido en Lissa (Alemania) en 1944. Trabajó como escaparatista para una tienda local y se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Berlín en la década de 1960. Estudió pintura en el Colegio de Arte en Krefel. Después de mudarse a Düsseldorf en 1971, volvió su atención a la fotografía y trabajó para dos años que asisten fotógrafo alemán Hans Lux, antes de abrir su propio estudio en 1973. Considerado un pionero de la fotografía, introdujo una forma de realismo nuevo, redefiniendo los estándares de belleza con imágenes de otra época. Su enfoque humanista y la idealización de la mujer lo diferencia de los otros fotógrafos. Él fue el primer fotógrafo que incluyó narrativa en sus series de moda. Su narración trajo una nueva visión del arte y de la fotografía de moda. Con los años, ha creado imágenes que marcaron la historia de la fotografía, que se caracterizan por un enfoque minimalista de la fotografía post-modernista. 

Su obra forma parte de numerosas colecciones permanentes de museos de bellas arte de todo el mundo y también se ha presentado en museos y galerías de prestigio. Entre ellos, A Different History of Fashion en Rem Koolhaas’ Rotterdam Kunsthal, o también The Victoria & Albert Museum (Londrés), Centre Pompidou (París), exposiciones solitarias en Hamburgerbanhof (Berlin), Bunkamura Museum of Art (Tokyo) y el Pushkin Museum of Fine Arts (Moscú) entre otros. Ha escrito alrededor de catorce libros que explican sus exposiciones y fotografías.

¿Cómo robar un millon y...? 

Aspecto formal

•  Autor: Terry O’Neill         
• Nacionalidad: Inglesa
• Procedencia de la imagen:  Procede del rodaje de la película How to Steal a Million
• Género: Retrato
• Movimiento, corriente estilística: The Sixties 
• Fecha de creación: 1966
• Título: Audrey Hepburn on the set of How to Steal a Million Parigi
• Dimensiones:  81 x 58,2 cm
• Color o blanco y negro: Blanco y negro
• Fecha de publicación: 1966
• Lugar de realización: París. 

• Asunto o asuntos:  Retrato de la actriz durante el rodaje.
• Plano/escala de la imagen: Primer plano
• Natural o espontánea / pose o preparación: Se trata de una fotografía tomada durante el rodaje de una película, por lo tanto, es natural porque la actriz no era consciente de que la estaban tomando y al mismo tiempo preparada porque Hepburn estaba actuando para grabar.

Análisis del contenido

• Contexto: La imagen fue tomada por el fotógrafo Terry O’Neill durante el rodaje de la película “Cómo robar un millón y…”  comedia romántica sobre una mujer que debe robar una estatua de un museo de París para ayudar a ocultar la falsificación de arte de su padre, un famoso coleccionista. Para conseguir robar la obra de un millón de dólares obtiene la ayuda de un ladrón profesional.
• Retrato (individual o grupo), escena, paisaje: Retrato individual de la actriz
• Descripción del contenido: En la imagen aparece la actriz Audrey Hepburn con un sombrero blanco, gafas de sol, un pañuelo y guantes blancos. Todas las prendas de la marca Givenchy.
  
• Descriptores/palabras clave onomásticos: Audrey Hepburn, actriz británica, leyenda femenina del cine.
• Descriptores geográficos palabras clave: rodaje como robar un millón, París
• Descriptores temáticos: sixties, mujer, givenchy, retrato.

Reflexión del equipo sobre la imagen

Al observar esta imagen nos sorprende la belleza y naturalidad de una de las actrices más conocidas de la historia del cine. Es interesante ver cómo ha evolucionado la moda y el canon de belleza desde los años 60 hasta la actualidad.

Biografía

Terry O'Neill es un famoso fotógrafo inglés nacido en 1938. Ha fotografiado desde presidentes a estrellas del pop durante más de seis décadas. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones. O'Neill consiguió su primer contrato con un periódico en 1959 gracias a una foto del ministro del Interior de la época. La tomó por sorpresa mientras dormía en la sala de espera del aeropuerto de Heathrow. Pero fue en la próxima década cuando comenzó su verdadera carrera en la escena musical de Swinging London. 

Recibió la Medalla del Centenario de la Royal Photographic Society en reconocimiento de su contribución al arte de la fotografía. 

Entre algunas de las exposiciones que han hecho de su obra destacamos: 

• Las exposiciones retrospectivas de fotografías de O’Neill en la Chris Beetles Gallery, en tres ocasiones, años 2006, 2010 y 2011. 
• La exposición que mostró sus fotos de Elton John y Frank Sinatra en la San Francisco Art Exchange entre julio y agosto de 2009. 

O'Neill también fue acreditado como productor ejecutivo de la película Mamita Querida (1981). Otra película en la que participó fue en la fotografía de la película Aria (1987).