De los murciélagos a dinosaurios...

Batman

Ficha técnica:

Nombre: Batman.

Género: Aventura. Thriller. Acción.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Fecha de estreno en EEUU: 23/06/1989

Director: Tim Burton
Duración: 121 minutos.
Guión: Sam Hamm, Warren Skaaren. (Cómic: Bob Kane)
Productora: Warner Bros. Pictures / PolyGram Filmed Entertainment

Sinopsis: La ciudad de Gotham tan sólo se halla protegida por su corrupto cuerpo de policía. A pesar de los esfuerzos del fiscal del distrito y el comisionado de policía, la ciudad es cada vez más insegura hasta que aparece Batman, el Señor de la Noche. La reputada periodista Vicky Vale intentará descubrir el secreto que se oculta tras el hombre murciélago.

Uno de los mayores éxitos de taquilla de principios de la década de 1990. Batman es una película ambiciosa e impresionante que tardo en producirse diez años. Basada en el cómic de DC y en el programa de televisión del mismo título, Batman cuenta con efectos especiales innovadores, acción intensa y personajes icónicos. Burton creó un inquietante y oscuro decorado de la ciudad de Gotham para la película, que se rodó hábilmente sin el uso de diseño digital; los decorados se crearon usando enormes fondos pintados que mezclaban estéticas y estilos arquitectónicos chocantes para crear una sensación de distopía. Aunque ha habido varias continuaciones, la primera entrega sigue siendo la más popular y la de mayor éxito en taquilla.

La vida de Batman en la pantalla:

Autor de la banda sonora: 

La primera película de Batman tiene dos discos que forman parte de su banda sonora, por una parte los temas que grabó Prince y por la otra los temas instrumentales de Danny Elfman.

Prince Rogers Nelson es un músico norteamericano nacido en Minnesota (1958). Durante la década de los años 80, fue uno de los artistas más importantes e innovadores. Publicó en 1989 su undécimo álbum, titulado Batman y creado para ser la banda sonora original de la película. Las canciones fueron compuestas y producidas por él mismo. 

Daniel Robert Elfman nació en Los Ángeles, California (1953). En 1985, Danny conoció a Tim Burton. Este le pidió que crease la banda sonora para la película La gran aventura de Pee-wee y desde entonces realizaron numerosas colaboraciones en diferentes películas. También es conocido por haber creado el tema principal de la serie televisiva de Los Simpson. Algunas de las películas más conocidas en las que ha trabajado Danny son:

Alicia a través del espejo (2016), Los vengadores: La Era de Ultrón (2015), Cincuenta sombras de Grey (2015), American Hustle (2014), Epic (2013), Men in black 3 (2012), Milk (2008), Meet the Robinsons (2007), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), etc.

Entrevista a Danny Elfman sobre la realización de la banda sonora original de la película Batman (1989).

Premios y nominaciones: 

Nominados:

- Grammy Awards. Best Album of Original Instumental Background Score Written for a Motion Picture or Television. Danny Elfman. (1990)

- Grammy Awards. Best Song Written Specifically for a Motion Picture or for Television. Prince “Partyman” (1990)

Ganados: 

- ASCAP Film and Television Music Awards. Prince. (1990) 

- BMI Film & TV Awards. Danny Elfman. (1990)

- Brit Awards. Best Soundtrack. (1990)

- Grammy Awards. Best Instrumental Composition. Danny Elfman. (1990)

Partitura:

Comienzo de la partitura de uno de los temas de la película.

Evolución de la banda sonora:

Evolución de la banda sonora de las películas de Batman interpretada por el grupo The Piano Guys.





Jurassic Park

Ficha técnica:

Nombre: Jurassic Park.  

Género: Ciencia ficción. Aventuras.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Fecha de estreno en EEUU: 11/06/1993

Director: Steven Spielberg.

Guión: Michael Crichton, David Koepp. (Novela: Michael Crichton)
Duración: 121 minutos.

Productora: Universal Pictures / Amblin Entertainment.

Sinopsis:

Cuando un científico utiliza la clonación para crear un parque de atracciones prehistórico los resultados no son exactamente los planeados.

Inspirado en la novela original Parque Jurásico, Steven Spielberg encabezó una serie de películas basadas en la misma.

Autor de la banda sonora:

John Williams, nacido en Nueva York (1932). Es un compositor y director de orquesta con una amplia carrera. Ha compuesto algunas de las bandas sonoras más famosas de la historia del cine.

"Con Parque Jurásico, Williams tuvo la oportunidad de combinar cada uno de sus estilos de composición más dominantes de los años 1990 en una sola banda sonora. Y en dicho proceso, se las arregló para crear un material con un núcleo mágicamente cohesivo que resulta extremadamente potente en la película." (Filmtracks.com, 1996)

"Dices el nombre de John Williams, y te dan ganas de ponerte a tararear. Hasta el espectador con menos oído tiene en su memoria cinéfila los temas principales de películas inolvidables, como la saga de La guerra de las galaxias, En busca del arca perdida, o incluso los violines de La lista de Schindler. Más de un centenar de partituras para el cine le convierten en leyenda." (Aresté, 2012)

Video del tema principal instrumental de la banda sonora.

Evolución de los dinosaurios:

1. Jurassic Park (1993) -  Steven Spielberg 

2. El mundo perdido: Jurassic Park (1997) - Steven Spielberg

3. Jurassic Park III (2001) -Joe Johnston 

4. Jurassic World (2015) - Colin Trevorrow

Creating...

Video que explica como se crearon los sonidos de la película. 


Partitura:

Premios y nominaciones:  

Ganados: 

- Oscar Academy Award. Best sound. (1994)

Nominaciones:

- Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films, USA. Best music. (1994)

- BAFTA Awards. Best sound. (1994)

- Grammy Awards. Best Instrumental Composition Written for a Motion Picture or for Television. (1994)

Para los curiosos....

El grupo The Piano Guys interpretando el tema principal de Jurassic Park.

Viajando entre galaxias.

STAR WARS:

Director: George Lucas.

Guión: George Lucas.

Música: John Williams.

Nacionalidad: Estados Unidos.

Género: Space opera y Blockbuster.

Fecha de estreno: 1977
Productora: 20th Century Fox.

La ciencia – ficción es un género que tiene su origen en el siglo XX. La clave principal de la ciencia – ficción, digamos que es que las películas se basan en viajes que parecen reales, que es una definición perfecta de estas dos películas que he escogido, ya que Star Wars es un viaje entre galaxias, y Regreso al futuro es un viaje en el tiempo. La ciencia – ficción pretende que el espectador se crea por completo lo que está viendo, aún siendo consciente de que es plenamente imaginario. Yo he escogido dos películas de la década de los 80, aunque la primera sea del año 77.  En ésta década el cine de ciencia – ficción dio un gran paso hacia adelante, pues la calidad de las películas  o los efectos especiales, mejoró notablemente, es un ejemplo Star Wars, ya que la primera película, conocida como una “Ópera espacial”, es un verdadero hito en la historia del cine, por su uso de efectos especiales innovadores para la época. Pero no sólo es conocida por eso, si no por su banda sonora original, compuesta por John Williams. Ninguna composición orquestal ha tenido mayor influencia en la historia del cine y en sus elementos musicales. De hecho, tras cinco tomas tan sólo en el primer día de las sesiones de grabación, el director George Lucas y John Williams combinaron tres Leitmotiv para formar las melodías principales, familiares para cualquiera.  Lucas quería un sonido musical majestuoso para Star Wars, a partir de Leitmotivs que brindarían distinción a las composiciones. Juntó sus piezas orquestales favoritas para conformar la banda sonora, aunque después John Williams lo convencería de que una musicalización original, debería ser única y unificada. En palabras del propio John Williams: “Cuando Lucas me pidió que escribiera un tema para Luke, que fuese a un tiempo heroico y de esencia idealista, y fuese presentado en forma de fanfarria, asocié en mi mente el heroísmo de Korngold, el idealismo de Holst, y las fanfarrias de Elgar. Todo esto implica una semejanza con Kings Row, y con muchas otras composiciones, pero desde un punto de vista temático, armónico y melódico, todas las notas son de mi propia cosecha”. Todos los aquí nombrados, son compositores que tuvieron una gran influencia en John Williams, además también de Igor Stravinsky. El tema principal fue inspirado en la composición de “Kings Row”, creada por Eric Wolfgang.

Se puede decir que la música de Star Wars reinauguró en cine las partituras ejecutadas por grandes orquestas sinfónicas además de que reimpuso la utilización de la técnica operística del Leitmotiv, asociada esta principalmente con Richard Wagner (1813 – 1883, compositor, director de orquesta, etc), y que consiste en una melodía única, que distinguirá a cada personaje, escenario, situación específico.

El American Film Institute, catalogó la banda sonora de Star Wars, como la mejor de todos los tiempos en su listado de “AFI’s 100 años de bandas sonoras”.

Algunos de los temas sonoros de la película Star Wars – Episode IV: A New Hope:

-          Tema principal: Rebel Blockade Runner.

-          Imperial Attack.

-          The Moisture Farm.

-          Mos Eisley Spaceport.

-          Cantina Band.

-          The Millenium Falcom.

-          End Title: The Throne Room.

La primera podríamos decir que es la más conocida, que identifica a esta película, y que lo que sugiere esta canción es esperanza, aventura, optimismo…que va concorde al título de la película “Una nueva esperanza”. Este título describe perfectamente el tema de esta película, que aparece un “héroe”, una persona que salve el mundo espacial de la tiranía, opresión y destrucción, a manos del malvado Darth Vader, que es la figura maligna. Éste héroe sería el joven Luke Skywalker, entonces esta composición se podría relacionar con él. Éste tema, como dije anteriormente, fue inspirado en la composición “King Row”. 

PARTITURA:

Ésta película obtuvo varios premios, y entre ellos, John Williams recibió el Premio Óscar a la mejor banda sonora original, también el Premio Globo de Oro, Premio Saturn, y el Premio Grammy a la mejor banda sonora escrita para una película.

Star Wars se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos, alcanzando una cifra superior a los 775 millones. En 1989, la filmoteca National Film Registry de la Blibioteca de Estados Unidos añadió el título a la categoría “película cultural, estética o históricamente importante”, mientras que el guión de George Lucas fue elegido por el gremio Writers Guild of America como uno de los mejores jamás redactados.

He escogido esta película para hablar de su banda sonora, porque creo que es una de las más conocidas y que más repercusión ha tenido en el mundo del cine. No sólo existe Star Wars – Episodio IV: Una nueva esperanza, también hay otras cinco películas más, y ahora, hay una séptima, estrenada este mismo año, en 201. Las películas de Star Wars han tenido un enorme impacto, pero yo he escogido concretamente el episodio cuatro, porque fue la primera película de Star Wars que se estrenó, y entonces, fue la primera vez que se dieron a conocer estas composiciones, por lo tanto el impacto fue mayor.

REGRESO AL FUTURO:

Dirección: Robert Zemeckis.

Guión: Robert Zemeckis y Bob Gale.

Música: Alan Silvestri.

Nacionalidad: Estadounidense.

Fecha de estreno: 1985.

Género: Ciencia – ficción, comedia y aventuras.

Productora: Universal Pictures. 

Esta es la primera película, de una trilogía. La trama relata las aventuras del joven Marty  McFly y su viaje en el tiempo desde 1985 hasta 1955. Tras su estreno, Back to the Future se convirtió en la película más exitosa de ese año, al recaudar más de 380 millones en todo el mundo y obtener todo críticas positivas. Se hizo acreedora a un Premio Hugo, en la categoría de “Mejor producción dramática”, y un Galardón Saturn, como “Mejor película de ciencia – ficción”, además de varias nominaciones a los Premios Óscar, y Globos de Oro.

Back to the Future: Music from the Motion Picture Soundtrack es la banda sonora de esta exitosa película. El álbum incluye dos temas realizados por Alan Silvestri para la película, dos pistas de Huey Lewis & The News, dos canciones interpretadas por Marvin Berry and The Starlighters, otra interpretada por Marty McFly and The Starlighters (Marty McFly interpretado por Michael J. Fox),  y dos canciones pop que se escuchan brevemente en el fondo de la cinta.

En noviembre de 2009, Intrada Records publicó la banda sonora oficial en un álbum de dos discos que contiene la partitura completa de Silvestri. El primer disco contiene la partitura orquestal completa según lo registrado en la película, junto con dos apuntes originales de Silvestri. El segundo disco consistía en enfoques alternativos que Silvestri escribió con un tono más oscuro y serio.

Previamente, el compositor estadounidense Alan Silvestri había colaborado con Zemeckis en Romancing the Stone, sin embargo a Steven Spielberg le disgustó la banda sonora, por lo tanto Zemeckis le aconsejó a Silvestri que hiciera sus composiciones para Back to the Future, de manera magistral y épica, con el fin de impresionar a Spielberg. Entonces Silvestri se puso a grabar el material dos semanas antes del preestreno, y durante éste, Spielberg le comentó a Zemeckis que: “La música que se escucha es la adecuada para el filme”. En este período el compositor sugirió que la banda Huey Lewis and The News se encargara de crear la que poco después sería la canción principal del largometraje. Su primer intento fue rechazado por Universal, entonces poco después grabaron “The Power of Love”, el cual fascinó al estudio, aunque algunos ejecutivos se sintieron decepcionados al no llevar la pieza el título de la película, así que tuvieron que enviar varios memorándums a las emisoras de radio para que cuando lo emitiesen, señalasen que la canción pertenece a la BSO de Back to the Future. Al final el tema “Back in Time”  se usaría como el tema principal en la película, reproduciéndose tanto en la escena en la que Marty regresa a 1985, y en los créditos finales.

Como detalle adicional, Silvestri recurrió a una orquesta compuesta por 85 músicos en total para componer la banda sonora, una cifra que para aquél entonces se salía de lo normal. Cabe señalar que Huey realizó un cameo en el filme. En total se editaron 18 minutos de escenas de la película para incorporar la musicalización llevada a cabo por Silvestri.

Entre los artistas que interpretan el conjunto, además de Huey Lewis and The News, están Eric Clapton, Lindsey Buckingham, The Four Aces, Fess Parker y Etta James. El 24 de noviembre de 2009, una versión oficial de edición limitada, que incluía dos CDs, con la banda sonora al completo, publicada por Intrada Records. En su momento el tema “The Power of Love” alcanzó el puesto número seis en la lista Adult Contemporary y fue nominada a un premio Óscar en la categoría de “Mejor canción original”, mientras que “Back in Time” obtuvo el tercer sitio en el listado Mainstream Rock Tracks. A continuación los temas sonoros de la BSO:

-          The Power of Love: interpretada por: Huey Lewis and The News.

-          Time Bomb Town: interpretada por: Lindsey Buckingham.

-          Back to the Future: interpretada por: The Outatime Orchestra.

-          Heaven is one Step Away: interpretada por: Eric Clapton.

-          Back in Time: interpretada por: Huey Lewis and The News.

-          Back to the Future Overture: interpretada por: The Outatime Orchestra.

-          The Wallflower (Dance with Me Henry): interpretada por: Etta James.

-          Night Train: interpretada por: Marvin Berry and The Starlighters.

-          Earth Angel: interpretada por: Marvin Berry and The Starlighters

-          Johnny B. Goode: interpretada por: Marty McFly (Michael J. Fox) and The Starlighters.

PARTITURA:

http://www.sheetmusicdirect.com/es-ES/se/ID_No/104794/Product.aspx

Entre el material musical tocado por los personajes de esta película, se encuentran varias interpretadas por Harry Waters, interpretando a Marvin Berry, y Mark Campbell como Marty McFly, además del solo de guitarra de Tim May. Campbell y May recibieron agradecimientos en los créditos finales ya que se superpusieron sus nombres por unos ficticios. Agregar que el grupo Berry interpretó la canción “Night Train”, la primera grabada por Jimmy Forrest en 1951.

Inicio de la magia

La ciencia ficción es género desarrollado principalmente en el siglo XX. El término fue acuñado

en 1929 por Hugo Gernsback, editor de una de las primeras revistas del género.

Según Hugo Gernsback (1929) una definición de este género podría ser: “Narraciones

Hugo Gernsback

fantásticas entremezcladas con hechos científicos y visiones proféticas”.

Por otro lado, el escritor de ficción, César Mallorquí definió la ciencia ficción como un

subgénero de la literatura fantástica que se aleja de lo sobrenatural y se rige por principios

racionales o pseudorracionales. Ahora, un estudio reciente realizado por la universidad de

Liverpool pone los orígenes de dicha literatura fantástica, en la mismísima Antigüedad.

La primera obra del género de ciencia ficción, tal y como lo conocemos hoy, aparece como

consecuencia de la Revolución Industrial, y tiene como base la aparición de la tecnología. Se

trata de la obra Frankenstein, de Mary Shelley, publicada en 1818. También en el siglo XIX

llegan las obras de Julio Verne (1828-1905). Verne encarna el prototipo de autor de ciencia

ficción actual, que utiliza los últimos descubrimientos científicos para desarrollar un mundo

imaginario.

Pero la historia de la ciencia ficción se desarrolla especialmente en el siglo XX. Autores como

Stenvenson con su obra El extraño caso del Dr. Jeckyl y Mr. Hyde, Wells con La máquina del

tiempo, London o Conan Doyle, Clarke o Sturgeon, entre muchos otros, la colocaron en lo más

alto de la historia de la literatura.

La parte sonora de una película se denomina banda sonora. Este tipo de música desempeña la

doble función de reforzar el significado de las ideas que, por sí solas, las imágenes no son

capaces de expresar y, a la vez, establecer un vínculo narrativo continuo en el discurso

cinematográfico, contribuyendo a dar credibilidad a la acción.

En ella se incluyen tres tipos de sonidos diferentes: Los efectos sonoros que son todos

aquellos ruidos que deben escucharse para dar credibilidad a la imagen (una puerta que se

cierra, pasos al caminar, un grifo que gotea, una calle con tráfico, la lluvia…). Sirven para

ambientar o decorar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros, se

denomina diegética; esto es, está justificada dentro del argumento de la película.

Sin embargo, la mayor parte de las veces, la música que suena en el cine no está justificada por

el argumento ni la pueden escuchar los personajes. En este caso hablamos de la música

extradiegética, incidental o música de fondo. Se trata de una música irreal, que sólo escucha el

espectador y pretende influir en su manera de entender las imágenes. Es la música subjetiva

que refuerza el significado poético, expresivo y dramático de la imagen. Pertenece a la ficción

cinematográfica.

Las bandas sonoras consiguen transmitir al espectador el paisaje sonoro que da credibilidad a

una escena. Es muy habitual que se utilice el término banda sonora original (BSO) para

referirnos únicamente a la música que se utiliza en una película, ya que es la parte sonora con

más interés.